LOL 5: L’attesa per la quinta stagione del fenomeno comico italiano

 

Il ritorno di LOL - Chi ride è fuori, lo show comico più amato in Italia, è ormai alle porte con la sua attesissima quinta stagione. Il format, ispirato dall'originale giapponese e portato su Amazon Prime Video, continua a conquistare il pubblico con la sua formula vincente: un gruppo di comici famosi chiusi per sei ore in una stanza, con l’obiettivo di far ridere gli altri senza però ridere a loro volta.

Cosa aspettarsi dalla quinta stagione?

Se c’è una cosa che LOL ci ha insegnato in queste quattro stagioni precedenti, è che ogni anno porta con sé nuove sfide e sorprese. La formula base rimane invariata, ma i partecipanti cambiano, e con loro anche il tipo di comicità. Nelle passate edizioni abbiamo visto una grande varietà di stili, da quelli più surreali e assurdi (pensiamo a Lillo e Caterina Guzzanti) a una comicità più fisica e immediata.

I dettagli sul cast della quinta stagione sono ancora top secret, ma ci sono già alcune voci di corridoio che circolano. È probabile che assisteremo a una combinazione di volti nuovi e veterani della scena comica italiana, mantenendo così un giusto equilibrio tra novità e tradizione.

I nuovi conduttori: Pintus e Siani

Una grande novità di questa stagione è il cambio alla conduzione. Dopo quattro stagioni con Fedez al timone, la quinta vedrà due nuovi volti noti della comicità italiana al comando: Angelo Pintus e Alessandro Siani. Entrambi amatissimi dal pubblico, porteranno senza dubbio una ventata di freschezza allo show.

Pintus, con il suo stile energico e la sua capacità di imitare e improvvisare, è già una figura popolare all'interno del panorama comico italiano, e il suo humor irriverente sarà perfetto per un programma come LOL. Siani, noto per il suo umorismo napoletano e la sua ironia sottile, aggiungerà una nota di eleganza e calore meridionale alla conduzione. La loro chimica sarà cruciale per mantenere alta la tensione comica e accompagnare gli spettatori attraverso i momenti più esilaranti del gioco.

Il successo di LOL: perché piace così tanto?

Parte del fascino di LOL - Chi ride è fuori risiede nel contrasto tra la semplicità del format e la complessità del controllo emotivo richiesto ai partecipanti. Ridere è una reazione naturale, soprattutto in presenza di talenti comici esperti. Guardare professionisti del divertimento che cercano di rimanere seri di fronte a situazioni esilaranti crea una tensione che cattura l'attenzione del pubblico, facendolo immedesimare nel gioco.

Oltre a questo, il programma offre una vetrina unica per i comici italiani, permettendo loro di esplorare lati diversi del proprio talento. Spesso vediamo i partecipanti uscire dalla loro zona di comfort, sperimentando nuovi tipi di battute e sketch, il che aggiunge un ulteriore livello di imprevedibilità allo show.

Ospiti speciali e sketch inaspettati

Come da tradizione, anche quest’anno non mancheranno ospiti speciali e sorprese che renderanno la competizione ancora più difficile per i comici in gara. Negli scorsi anni, i "disturbatori" hanno avuto il compito di mettere in difficoltà i concorrenti con sketch improvvisati, e questa stagione potrebbe riservare sorprese ancora più originali. Chissà quali altri volti noti entreranno nella stanza per cercare di far crollare i concorrenti con risate inaspettate.

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©2024 The Hidden Review

Make A Wish Film Festival: Interview with juror Nathan Mann

 

Nathan, how did you identify yourself as a writer? Who inspires you the most?

I like to write things that make people laugh, cry and think. I like stories that are rooted in humanity and common themes that everyone in life will experience in one form or another, whether that be relationships, passions and other coming–of-age experiences.

I am inspired by writers including Matthew Graham, Ashley Pharoah, Cathy Crabb, Tom Davis, Jed Mercurio and Russell T Davies. All of those have brilliant storytelling abilities, creating clear, engaging shows which are impossible to stop watching once you have begun.

 
Moreover, you graduated from The Royal Central School of Speech and Drama, such a huge drama school worldwide, how was your experience there and what did you discover about yourself after that?

I found my time there insightful and useful. I had only ever really written musicals before joining Central, and the Writing for Performance degree greatly helped me expand my skill set, and I gained new experiences writing for different mediums, including children's theatre, immersive theatre and solo performance. Due to having to complete some of the degree during the height of the Covid-19 pandemic, I also learned much about how to tailor and adapt my creative practice to new mediums (such as digital theatre) and how I can write about these experiences in engaging, reflective ways.

 
At the same time, you have worked on unscripted television, how did you approach that through your writing?

My work in unscripted television inspired my writing massively. I was inspired whilst working in that industry to write an autism sci-fi dramedy where the autistic protagonist is working as a development researcher in that industry. I have gained great feedback for the pilot script and treatment, and I am continuing to develop it.

 
What is the work you are most proud of and why?

I would say there are two projects I am most proud of in their own ways.

The first one would be my jukebox musical that I wrote and directed at college. I used my love of Adele’s music to write a jukebox musical about my autistic experiences. Collaborating on this with other students helped me gain the friendships I had been longing for since I became a teenager. I got Goosebumps when writing, making me realise this was my passion. Those feelings have remained since.

The second one would be my current project: the aforementioned sci-fi tv series. Due to my long-suspected (and recently diagnosed) ADHD, I was always worried I wouldn’t have the mental energy to sustain a tv project that requires constant excellence and relentless drive for a sustained period of time. However, despite all the challenges that my brain can give me, I keep both sustaining my passion for this show, and having the enthusiasm to make it better. I am really optimistic for where it can go in the future.

 
Now, as you are a jury member what moved you to be a part of the Make A Wish Film Festival, and what kind of representation do you give to the community too?

I have long respected Al Fenderico’s work and enthusiasm for the company he has worked so wonderfully to build. Festivals like this are so important to discover new writers (especially those from under-privileged and minority backgrounds), As a gay, autistic working-class writer, I have been thrilled to judge the scripts and hopefully give positive representation to the groups I am part of, showing that I am proud of my intersectionality.

 
As you are evaluating the projects, what are the aspects that make a project stand out according to you?

Something that is unique, daring and relatable. For example, I have always had a belief that the best sci-fi scripts are ironically the ones that feel the most real. By that, I mean ones that can still create and explore somewhat wacky worlds but involve characters being pushed and having to make important, relatable decisions for the advancement of their desires. Life on Mars (and its sequel Ashes to Ashes) were brilliant examples of this. Here you have present-day police officers seemingly being plunged back in time, but through that they visit members of their families, learn about the very non-PC, often discriminatory worlds of the 1970s and 80s worlds they are in, while also still trying to solve crimes and protect the innocent. The world may be barely believable, but the characters' emotions and actions are so real.

 
What do you wish for these projects you are evaluating?

Something that grips me from beginning to end.

The festival's winners will be announced online on September 30th for the following categories: Best Short Film, Best Director, Best Actor/Actress, Best Photography, Best Sound, and Best Screenplay.

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