Monday, May 26, 2025

Alessandro Ciacci: tra i protagonisti di "Donne sull'orlo di una crisi di nervi" e al Teatro dè Servi il 19 maggio con "Fantasista"




Da LOL ai palchi di tutti Italia:

Alessandro Ciacci in tour con “Fantasista”

E tra i protagonisti del programma di Chiambretti:

“Donne sull’orlo di una crisi di nervi”, in prima serata su Rai 3





Dopo aver vinto il talent show “Lol – Chi ride è dentro” con il suo umorismo erudito, è entrato nel cast della quinta stagione del fortunato format comico su Prime Video chiedendosi: “Sta succedendo davvero o ieri sera ho mangiato pesante?”. Ora è pronto a calcare i palchi di tutta Italia con il suo spettacolo Fantasista: un monologo che fonde registri e stili, passando dagli sketch comici deliranti ai versi in rima, da momenti di improvvisazione a improbabili spot pubblicitari.

Di cosa parla nei suoi sketch? Di cosa vuol dire ritrovarsi intellettuali a Rimini, citando Amleto ma anche gli Avengers, il Cocoricò e Schopenhauer, portando in scena un originalissimo connubio tra cultura alta e immaginario pop. Dalla visita proctologica, all’ending planner, una nuova figura professionale, in antitesi al wedding planner, che organizza le separazioni, i suoi monologhi raccontano la nostra società in modo leggero e ironico.

La sua brillante comicità ha colpito anche Piero Chiambretti che lo ha voluto come ospite fisso nel suo programma “Donne sull’orlo di una crisi di nervi”, in prima serata su Rai 3, fino al 12 giugno. Qui Ciacci veste i panni di un sociologo che offre un punto di vista caleidoscopico e non convenzionale sui massimi sistemi, tra erudizione e nonsense.


Un comico lontano dalle mode che si cala nel contemporaneo utilizzando i classici della letteratura, Alessandro Ciacci è un intellettuale con la vocazione da enfant terrible che sale sul palco in cravatta e completo: ovvero com’è vestito nella vita di tutti i giorni. Nessun “personaggio”, dunque, solo una genuina voglia di divertire traghettando gli spettatori nel suo immaginario. Un fantasista, rispolverando un termine che deriva dall’antico lessico teatrale, che sul palco alterna recitazione, comicità, e numeri di destrezza verbale.

Fantasista, il suo nuovo one man show, è un potente calderone in cui si mescolano i materiali più disparati, inseriti però in un disegno ben preciso: la personale idea di spettacolo di Ciacci, una proposta orgogliosamente “anarchica” ed esagerata, articolata attorno a un mattatore, il suo entusiasmo e la sua curiosità creativa. Uno spettacolo fluviale e molteplice che garantisce risate a profusione, anche quando è la cultura alta ad essere protagonista: un modo di intendere la creazione artistica che ha precedenti illustri, dalla satira di Menippo e Petronio passando per grandi autori come Joyce, Rabelais e Arbasino. Uno spettacolo che vuole riaffermare l’importanza della parola dal vivo, agli antipodi della comunicazione sbrigativa e riduttiva premiata dai social: uno spettacolo che rivendica e si prende i suoi spazi e tempi. Soprattutto, uno spettacolo-game dal momento che gli spettatori partecipano direttamente allo sviluppo della narrazione: mediante bivi che vengono loro sottoposti decidono cosa succede sul palco.

Bio:

Rimini, 1989. All’attività di comedian affianca quella di attore e regista teatrale, drammaturgo e autore. Opportunamente prezzolato, ci tiene a far sapere, sgombra anche cantine e solai. Dal 2017 gira ininterrottamente l’Italia e l’Europa (Amsterdam e Londra) esibendosi con i suoi one man show comici, oltre ad essere nel cast artistico di numerosi programmi targati Comedy Central e Zelig. Nel 2020 esce la sua raccolta di racconti “La tassonomica dei mirabili”, Aras Edizioni. Nel 2022 vince il Premio Alberto Sordi. Dal 2023 i suoi spettacoli sono regolarmente inseriti nei programmi ufficiali dei Fringe Festival di Milano e Torino, nel 2024 vince Lol Talent e partecipa per direttissima come concorrente a LOL 5 Chi ride è fuori.

Prossime date:

27-29-30-31 maggio e 1 giugno Torino Fringe Festival @Off Topic

23 giugno Catania @Sala Harpago Gatto Blu

23 luglio Desio (MB) @Parco Tittoni

26 luglio Montecassiano (MC) @Macsi fest


Libro consigliato:



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Thursday, May 22, 2025

Mission: Impossible - The final reckoning: Movie review


“This message will self-destruct in five seconds.”


THR has watched “Mission: Impossible — The Final Reckoning,” the climactic final chapter of a franchise that has spanned 29 years in the movie industry. Across eight films, we’ve witnessed some of the most action-packed, daring, and emotionally resonant missions ever captured on screen, always fueled by a deep love for cinema, storytelling, respect, and pure entertainment. Tom Cruise, his crew, production team, and cast have done it once again.


“Mission: Impossible — The Final Reckoning” is produced by Paramount Pictures, Skydance, and Tom Cruise Productions, and directed for the fourth time by Christopher McQuarrie. The film boasts an exceptional cast: Tom Cruise (Ethan Hunt), Hayley Atwell (Grace), Ving Rhames (Luther Stickell), Simon Pegg (Benji Dunn), Vanessa Kirby (Alanna Mitsopolis / White Widow), Esai Morales (Gabriel), Henry Czerny (Eugene Kittridge), Pom Klementieff (Paris), Shea Whigham (Jasper Briggs), Frederick Schmidt (Zola Mitsopolis), Charles Parnell (NRO Chief), Rob Delaney (JSOC Chief), Indira Varma (DIA Chief), Mark Gatiss (NSA Chief), Greg Tarzan Davis (Degas), Mariela Garriga (Marie), Ivan Ivashkin (XO Commander), Rolf Saxon (William Donloe), Holt McCallany (Bernstein), Nick Offerman (Sydney), and Angela Bassett (Erica Sloane, U.S. President).

 

From the very beginning, the film pays homage to past instalments—the original missions, signature stunts, and iconic moments that shaped Ethan Hunt’s journey. These sequences are not only nostalgic but also carry emotional weight, celebrating the sacrifices that have defined this legendary character.


However, this time the story takes a different turn. The enemy is not a man, but an Entity—a rogue Artificial Intelligence with the power to threaten all of humanity. Ethan and his team must outsmart this invisible force, operating once again outside the boundaries of government systems. Yet, in a twist, the U.S. President—portrayed with gravitas by Angela Bassett—personally requests Ethan’s help, adding a new layer of political urgency.

  

Every supporting role is portrayed with conviction, drawing the viewer into a world where high stakes, loyalty, and realism converge. The emotional and physical challenges faced by Ethan and his team are palpable as they navigate increasingly unconventional and dangerous situations, while the Entity grows stronger.


This film elevates stunt work to unprecedented heights—literally and figuratively. Ethan is not only dodging bullets and enemies but also battling the elements and gravity itself. These action scenes are infused with tension, technical brilliance, and heart-pounding suspense. Despite the larger-than-life scale, the movie preserves a sense of gritty realism, even when it borders on the surreal.

 

Visually, the film is stunning. The tone is gripping, the pacing relentless, and every scene draws you in, keeping audiences on the edge of their seats while creating empathy for the characters’ struggles.

Director Christopher McQuarrie and producer/star Tom Cruise have crafted a world that honors the franchise’s legacy while delivering a satisfying and exhilarating final arc. The courage and passion behind each shot serve as a tribute to cinema itself. The sound design and score, as always, enhance the experience with elegance and precision.

Overall, Mission: Impossible remains a franchise worth watching—bold, entertaining, and consistently innovative in its action and storytelling.

Congratulations Cast & Crew!

Hidden Fire Star 9/10 ⭐️


Review written by Al Fenderico


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Thursday, May 15, 2025

NBA sbarcherà su Prime Video entro la fine dell'anno 2025

L'NBA sbarcherà su Prime, inizierà ad ottobre 2025 nell’ambito di un accordo globale sui diritti media della durata di 11 anni. Questo accordo segna un’espansione significativa dell’offerta sportiva in diretta su Prime Video, con l’NBA che si aggiunge alla UEFA Champions League in Italia senza costi aggiuntivi per i clienti Prime.
Come parte di questo accordo globale, i clienti Prime in Italia avranno accesso esclusivo a 87 partite della stagione sportiva dell’NBA, tra cui tutte le sette partite dei Knockout Rounds dell’Emirates NBA Cup, tutte le partite del torneo dei playoff SoFi NBA Play-In, un terzo delle partite del primo e del secondo turno dei playoff NBA, una serie di Conference Final ogni anno e le finali NBA in 6 degli 11 anni.

All’inizio di quest’anno, Prime Video ha annunciato che l’acclamata giornalista sportiva Taylor Rooks presenterà il suo nuovo show dedicato all’NBA, con alcune leggende dell’NBA e membri della Naismith Memorial Basketball Hall of Fame, tra cui Steve Nash, Dwyane Wade, Blake Griffin, Dirk Nowitzki e Udonis Haslem, che avranno il ruolo di commentatori in studio, portando la loro esperienza e il loro punto di vista privilegiato rispetto alla stagione inaugurale dell’NBA su Prime Video. A partire da questo autunno, anche la leggenda della WNBA, Candace Parker, si unirà al team Prime dell’NBA come analista durante le partite e in studio a partire da questo autunno e guiderà la copertura WNBA di Prime Video a partire dal 2026. Maggiori informazioni sull’offerta completa della messa in onda per i fan dell’NBA in Italia saranno svelate prima del lancio.

Oltre alla copertura dell’NBA su Prime, Prime Video sarà anche partner strategico e punto di riferimento globale per i canali terzi dell’NBA League Pass, il servizio dell’NBA in abbonamento per lo streaming dedicato alle partite in diretta e on-demand negli Stati Uniti e a livello internazionale, offrendo ai fan accesso ad un numero ancora maggiore di partite della stagione sportiva e delle gare di playoff ad un costo mensile aggiuntivo.

A partire dal 2026, i clienti Prime in Italia potranno guardare in streaming in esclusiva 30 partite a stagione della stagione sportiva WNBA, inclusa la finale della WNBA Commissioner’s Cup presentata da Coinbase. Inoltre, Prime Video offrirà in esclusiva le partite delle gare di playoff WNBA, tra cui una serie del primo turno ogni anno, sette semifinali e tre finali WNBA nel corso dell’accordo di 11 anni.

Per gli ultimi aggiornamenti sull’NBA su Prime in Italia, segui @PrimeVideoSportIT su X, Instagram e TikTok.

Libro consigliato:

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Tuesday, May 13, 2025

"Nero": Recensione del Film - Dal 15 Maggio al cinema




The Hidden Review ha partecipato alla première di NERO, un film potente scritto da Giovanni Esposito, Valentina Farinaccio e Francesco Prisco. La pellicola è prodotta da Bartleby Film, Run Film, Pepito Produzioni e Rai Cinema.


Diretto da Giovanni Esposito—che interpreta anche il protagonista—NERO racconta la storia di due fratelli che vivono ai margini della società, tra Mondragone e Castel Volturno. Accanto a Esposito, la straordinaria Susy Del Giudice interpreta sua sorella Imma. Il cast corale comprende anche Anbeta Toromani, Giovanni Calcagno, Peppe Lanzetta, Roberto De Francesco, Cristina Donadio, Alessandro Haber, Marius Bizau, Riccardo Ciccarelli, Emmanuel Dabone, Gennaro Di Biase e Vittorio Ciorcalo.

La storia si apre con una rapina finita male. Nero (Esposito), un piccolo criminale, spara accidentalmente a un dipendente del mercato. Ma quando si avvicina a lui con inaspettata compassione, accade un miracolo: il suo tocco guarisce la vittima morente. Da quel momento, Nero scopre di possedere un potere soprannaturale: è in grado di guarire gli altri. Ma ogni miracolo ha un prezzo: a ogni guarigione, perde uno dei cinque sensi. Dopo il primo atto, si accorge di non poter più sentire il tatto—una verità che si manifesta quando si ustiona le mani con dell’acqua bollente senza provare dolore.

Costretto dalla disperazione, Nero continua a rubare, non per cattiveria, ma per necessità. Vuole prendersi cura di sua sorella Imma, affetta da una forma rara di autismo. Senza un lavoro stabile, l’illegalità diventa l’unica strada—finché quel dono misterioso lo costringe a interrogarsi su chi è davvero e su quanto sia disposto a sacrificare.

Uno degli elementi più indimenticabili del film è l’interpretazione di Susy Del Giudice nel ruolo di Imma. Senza pronunciare una sola battuta, offre una prova magistrale di recitazione non verbale. I suoi gesti e le sue espressioni trasmettono un’intensità emotiva rara, senza mai scivolare nella caricatura. Incarna il personaggio con sensibilità e verità, abbracciando appieno il principio del cinema “show, don’t tell”.

NERO affronta temi profondi ed esistenziali: sacrificio, redenzione, sopravvivenza, misticismo e umanità. Il film pone una domanda potente: cosa siamo disposti a perdere per aiutare gli altri? Ogni miracolo compiuto da Nero gli toglie qualcosa di essenziale, trasformando la narrazione in una potente allegoria dei sacrifici silenziosi che accompagnano la vita quotidiana. Con il suo realismo poetico e i suoi simbolismi spirituali, la sceneggiatura esplora la fragilità umana con profondità e onestà.

Dal punto di vista visivo, il film è impreziosito dal lavoro straordinario di Daniele Ciprì come direttore della fotografia. Il suo sguardo cattura tanto il realismo crudo quanto il lirismo surreale che definisce l’identità visiva di NERO. Ogni inquadratura riflette con precisione l’intenzione del regista.

Giovanni Esposito, nel triplice ruolo di sceneggiatore, regista e attore, dimostra grande talento e misura. La sua regia è sensibile ma coraggiosa, e armonizza perfettamente elementi contrastanti—il crimine e il mistico, la sofferenza e la grazia—dando vita a un’opera intensa ed emozionante. Anche il comparto sonoro e la colonna sonora arricchiscono l’atmosfera, senza mai sovrastare la narrazione.

In definitiva, NERO non è solo un film—è un’esperienza cinematografica. Un’opera rara che fonde realismo sociale e introspezione spirituale, sfidando lo spettatore a riflettere sul significato del sacrificio, dello scopo e della vita. Con interpretazioni di altissimo livello, una narrazione avvincente e uno stile visivo ipnotico, NERO si afferma come un’opera imperdibile e una pietra miliare del cinema italiano contemporaneo.

Congratulazioni Cast e Crew!

Hidden Fire stars 9/10 ⭐️

Recensione scritta da Al Fenderico

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"Nero" - Movie Review di Giovanni Esposito


The Hidden Review attended the premiere of NERO, a powerful new film written by Giovanni Esposito, Valentina Farinaccio, and Francesco Prisco. The film is produced by Bartleby Film, Run Film, Pepito Produzioni, and Rai Cinema.


Directed by Giovanni Esposito—who also plays the lead role—NERO tells the story of two siblings living on the margins of society between Mondragone and Castel Volturno. Alongside Esposito, the remarkable Susy Del Giudice stars as his sister, Imma. The ensemble cast also includes Anbeta Toromani, Giovanni Calcagno, Peppe Lanzetta, Roberto De Francesco, Cristina Donadio, Alessandro Haber, Marius Bizau, Riccardo Ciccarelli, Emmanuel Dabone, Gennaro Di Biase, and Vittorio Ciorcalo.

The story begins with a robbery gone wrong. Nero (Esposito), a small-time criminal, accidentally shoots a shop employee. As he approaches the man with unexpected compassion, a miracle occurs—his touch heals the dying victim. From that moment on, Nero discovers he possesses the supernatural ability to heal others. But each miracle comes with a cost: he begins to lose one of his five senses. After his first act of healing, he realizes he can no longer feel touch—confirmed when he burns his hands on a pot of boiling water without sensing pain.


Living in desperation, Nero turns to crime not out of malice, but necessity. He’s trying to care for his disabled sister, Imma, who lives with a rare form of autism. With no access to steady employment, stealing becomes his only option—until his mysterious gift forces him to confront who he is and what he’s willing to sacrifice.

One of the most unforgettable aspects of the film is Susy Del Giudice’s performance as Imma. Without uttering a single line, she delivers a masterclass in non-verbal storytelling. Her gestures and expressions carry immense emotional weight, never falling into caricature or imitation. She embodies the character with sensitivity and truth, fully embracing the principle of “show, don’t tell.”

NERO explores deep existential themes: sacrifice, redemption, survival, mysticism, and humanity. The film asks a profound question—what are we willing to lose to help others? Each miracle Nero performs strips him of something vital, turning the story into a powerful allegory for the quiet sacrifices made in everyday life. Through its emotional weight, poetic realism, and spiritual metaphors, the screenplay navigates human fragility with depth and honesty.




Visually, the film is elevated by the brilliant work of Daniele Ciprì as Director of Photography. His lens captures both the gritty realism and surreal lyricism that define NERO’s unique tone. Every frame reflects the director’s vision with precision and atmosphere.



Giovanni Esposito, in his triple role as writer, director, and actor, showcases remarkable talent and restraint. His direction is sensitive yet bold, harmonizing contrasting elements—crime and mysticism, suffering and grace—into a cohesive and emotionally resonant whole. The soundtrack and sound design further enrich the atmosphere without ever overpowering the narrative.

Ultimately, NERO is not just a film—it’s a cinematic experience. A rare blend of social realism and metaphysical inquiry, it challenges the audience to reflect on sacrifice, purpose, and what it truly means to live. With standout performances, compelling storytelling, and a haunting visual style, NERO establishes itself as a must-watch and a standout in contemporary Italian cinema.

Congratulations Cast & Crew!

Hidden Fire Star 9/10 ⭐️

Review written by Al Fenderico


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Tuesday, May 6, 2025

PESCI PICCOLI S2: Prime Video svela il trailer ufficiale della seconda, attesissima stagione della serie, disponibile dal 13 giugno

Prime Video svela il trailer della seconda, attesissima stagione della serie comedy Pesci Piccoli, dopo averlo presentato in anteprima al pubblico del COMICON Napoli lo scorso 2 maggio, durante un panel completamente sold out alla presenza dei componenti del cast Ciro Priello, Fabio Balsamo, Aurora Leone e Gianluca Fru, insieme a Martina Tinnirello, nella serie nei panni della manager Greta, e al regista e autore Francesco Ebbasta. Prodotta da The Jackal e Mad Entertainment in collaborazione con Prime Video, la seconda stagione di Pesci Piccoli debutterà con i suoi otto episodi in esclusiva su Prime Video in Italia il 13 giugno.


L’esilarante trailer riporta il pubblico nel mondo della stravagante agenzia pubblicitaria, dando un’anticipazione delle sfide, più o meno grandi, che i protagonisti si troveranno a dover affrontare, regalando anche un piccolo spoiler rispetto alle guest star di questa seconda stagione, a partire da Beppe Vessicchio (in una veste inedita) fino a Danilo Bertazzi. Riusciranno Ciro, Fabio, Aurora e Fru, sotto la guida di Greta, a far sopravvivere le loro idee e la creatività a dispetto di una realtà sempre più popolata da influencer?

Pesci Piccoli, la serie con protagonisti i The Jackal (Ciro Priello, Fabio Balsamo, Aurora Leone, Gianluca Fru) e una piccola (e sgangherata) agenzia pubblicitaria che continua a crescere, torna così con una nuova stagione. Greta (Martina Tinnirello) spinge l’azienda verso sfide su scala nazionale con la complicità del producer Fabio. Aurora supera un addio e si concentra sulla sua carriera, Fru e Ciro affrontano i loro traumi imparando sempre più ad accettarsi. La seconda stagione di Pesci Piccoli si immerge nel racconto dei molteplici modi di accettare una vita diversa dai modelli di perfezione con cui i millennial sono cresciuti. La serie in otto episodi è ideata da Francesco Ebbasta e Alessandro Grespan, che firmano anche la sceneggiatura con Alessandro Bosi e Mary Brugiati, e diretta da Francesco Ebbasta, Alessandro Grespan, Danilo Carlani e Alessio Dogana.



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